La tercera edición de Loop, con la feria en el Barceló Hotel Sants (que facilita tanto los encuentros profesionales como la concentración contemplativa en las habitaciones aisladas), y con el festival repartido por toda la ciudad, ha apostado a la vez por la calidad y la cantidad. Además de las obras de la feria presentadas por 52 galerías de 13 países, la videoinvasión (más de 20.000 horas de videoarte, dicen), se ha extendido con piezas de más de 350 artistas procedentes de 27 países, por 125 museos, instituciones, galerías y comercios de Barcelona, incluyendo alguna relojería, farmacia y una chocolatería donde el videobombón lo encarna una mujer calentita y un tanto comestible. Y, por ejemplo, la abundante muestra de vídeo británico del Espai Ubu (hasta el 10 de diciembre) es ella sola todo un festival.

Invadir la ciudad es buena estrategia publicitaria para dar a conocer algo nuevo. Así se hizo con éxito en la etapa auroral de la Primavera Fotogràfica de Catalunya. Para próximas ediciones, sin embargo, habrá que dar tiempo a la gente para que pueda ver las obras y asistir a las sustanciosas conferencias y mesas redondas, cosa imposible este año.

En Loop hay de todo, desde el vídeo de experimentación plástica o la propuesta conceptual, al documental o reportaje y hasta el simple videosustituto de lo que antes era el cortometraje narrativo convencional. El nivel ha sido mucho mejor que en los dos primeros años. Hablaré sólo de las mejores obras de la feria y de las que he podido ver del inabarcable festival.

1. Una de las mejores propuestas de Loop 05 es la de Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Amphibious (2005). Su punto de vista es casi el de un grupo de seis tortugas, animales más antiguos que nosotros, que van a la deriva sobre un tronco, flotando en una zona urbanizada y portuaria. En su viaje hacia la noche, puntuado por apariciones de contenedores y edificios y acompañado por un flujo de rumores, las tortugas miran los monstruos de metal y hormigón, los productos de nuestra invasión humana. Allora y Calzadilla son los autores del memorable hipopótamo de barro veneciano de la última Bienal. La galería que presentaba este vídeo en Loop (Chantal Crousel, de París), ha merecido el premio de un jurado compuesto por Manuel Borja-Villel y Mark Nash, quienes también habrán valorado la crítica ideológica del otro vídeo, de Sean Snyder.

2. Breezer (2005), de Christine de la Garenne, es otra primicia excelente, presentada por Anita Beckers (Frankfurt). Muestra una escena irreal: un vendaval playero, casi tormenta de arena, con mujer vacacional y budiforme bajo su sombrilla, y con grupo de perritos impasibles. Una irrisoria cancioncilla quizá turca aumenta el efecto qué-extraño-esel-mundo que caracteriza a la pieza.

3. Sehnsucht,del holandés Jeroen Eisinga (en Crown Gallery, Bruselas), muestra la respiración de una cebra muerta. De hecho, los ritmos de los cambios de volumen son naturales, pero no son lo que parecen: no son los ritmos de de la vida, sino los de la muerte. La aceleración de las horas, filmadas fotograma a fotograma (cine y vídeo son un mismo arte), configura la ilusión y la extrañeza. El clima y las bacterias inflan de día