El arte de la luz es una muestra no apta para ecologistas, no sólo por el elevado consumo de vatios que requiere, sino porque se regodea en la contaminación lumínica que padecemos. Asomándose a los espacios centrales del ZKM, llenos de artilugios lumínicos acumulados sin un criterio aparente, la exposición parece ser una celebración de la luz artificial en el arte contemporáneo sin un sentido crítico, aunque éste llegue a aflorar en algunas piezas, precisamente en aquéllas que participan del mal del neón. Y es que la luz, su exceso, como en esta muestra, puede llegar a cegarnos. Al visitar la muestra surgen cuestiones generales como: ¿hay un estilo expositivo ZKM? Y si lo hay, ¿qué lo definiría? La respuesta a la primera pregunta sólo puede ser afirmativa. En cuanto a la segunda, algunas pinceladas que lo podrían definir son: el tamaño sí importa, idea seguramente motivada por la enormidad del edificio (una antigua fábrica de armas); cierta incapacidad de sus responsables por la síntesis y, para separar el grano de la paja, montajes caóticos, acumulativos y sin criterios aparentes; proyectos muy ambiciosos con catálogos igual de ambiciosos (editados por The MIT Press) que se convierten en uno de los principales alicientes de estas mega exposiciones; fascinación por lo tecnológico y abundante presencia de su director, Peter Weibel, tanto desde el lado curatorial como del artístico.

Momentos álgidos.
Aunque El arte de la luz no tenga un carácter historicista, sí hay unos momentos álgidos que se han priorizado dentro de un conjunto compuesto por trabajos de 232 artistas que desbordan el marco expositivo de los espacios de la muestra a otros del edificio, su entorno y la ciudad de Karlsruhe. Los comienzos son prometedores, pero el criterio seguido pronto se abandona. La luz fílmica, la que ha definido el siglo XX, es analizada por medio de las proyecciones de Viking Eggeling, Moholy-Nagy, Hans Richter, Oskar Fischinger y los hermanos Whitney, para ir posteriormente a las abstracciones psicodélicas de las que participaron estos últimos. Hay, por tanto, un resumen de Sons et Lumières, para pasar brevemente a algunas experiencias recogidas en otra exposición epocal, Summer of Love (actualmente en Fráncfort), de la que repite, por ejemplo, las difuminaciones de Thomas Wilfred. De Into the light, se vuelven a ver obras tan emblemáticas como el cono de luz de Anthony McCall o, de Paul Sharits, dos filmes de 35mm.

Platos fuertes.
El op art y el arte cinético son dos platos fuertes, como lo son también de la colección del ZKM. Se podría citar el ambiente estrobótico de 1966 de Giovanni Anceschi, un cuadro de luz de Karl Gerstner, la instalación abstracta de Otto Piene o las películas sonoras de Pierre Rovère. No están a la altura, sin embargo, las obras escogidas de Dan Flavin y James Turrell. Pero es al arte actual al que se le dedica un mayor espacio. Hay artistas que cuentan con varias piezas, como Olafur Eliasson, aunque se le ha hecho un flaco favor al intercalar una ruidosa, divertida e interactiva obra de Pips:lab entre ellas. Hay grandes instalaciones como las de Mike Kelley o Jason Rhoades, y esculturas de una luz cegadora como la casa de neones de Georg Herold. Pero si los ojos se resienten ante este exceso de luz y creías que las gafas de sol no serían necesarias en la plomiza Alemania invernal, DON'T WORRY (como reza el neón de Martin Creed), siempre cabe la posibilidad de cortar la corriente mediante el interruptor, como el que Ceal Floyer, en un bello trompe l'oeil, proyecta discretamente sobre una pared.