La posibilidad de reunirlos en esta revista digital, tiene como objetivo poner al alcance del lector una experiencia expositiva, basada en las diferentes interpretaciones que el Heterónimo presenta al ser transferido del plano literario al visual. Tal transferencia acciona dos problemas muy relacionados entre sí: uno vinculado al discurso del arte y el otro a su status autónomo.

Con relación al primer aspecto, como señala el teórico del arte Rubén de la Nuez, este recurso, dentro de las artes visuales, suele asociarse con el momento en el que el arte se consagra a su autoconciencia e incluye la conceptualización de su mecanismo comunicacional.

Nos encontramos por ello, frente a un procedimiento que tiene una connotación lógica, cuya complejidad despierta más de una interrogante, ya que entre otros factores, la heteronimia llevada al campo de lo visual exige un acoplamiento del mecanismo que la caracteriza, a la simultaneidad del espacio y el tiempo que generalmente implica la construcción visual.

A su vez, más que una alusión a la autonomía, tan esencial para la experimentación de lo visual, debe valorarse su desvanecimiento que entroniza la expansión de lo artístico al referirlo no solo a tradicionales subjetividades, sino también a circunstancias sociales y culturales que se apropian de la fuerza del desdoblamiento. Si los artistas a través de sus creaciones han sido capaces de hacer emerger sus contextos, nos situamos frente a un desdoblamiento que se refiere, como es de presumir, a sujetos muy peculiares que toman su autoridad del sentido ampliado del arte, de funciones extra-artísticas y de cambios morfológicos del arte.

Se personaliza el concepto, conjugando procesos lógicos de construcción artística junto a contenidos socioculturales que lo enriquecen por la vía neoconceptual, extendiendo la lógica discursiva a la presencia de esos contenidos.

Los textos, por vías diferentes, priorizan la interpretación del heterónimo a partir de su metamorfosis en el contexto de la historia contemporánea del arte, dado su origen literario o como señalo en las palabras que aparecen en el catálogo, bajo apariencias que resumen síntomas de la vida contemporánea. Estos enfoques facilitan una diversidad en los acercamientos al tema.

De igual formas, disponen al heterónimo para el análisis crítico. No obstante, son las obras artísticas que se comentan las más capacitadas para explicitar las variadas posibilidades que él ofrece para el enmascaramiento, sus posibilidades para vestir distintos ropajes a través de los cuales transpira nuestra subjetividad, mostrando las fronteras en las que lo humano se transforma y enriquece.
Magaly Espinosa.

Datos de los especialistas.

-Dra. Magaly Espinosa. Cubana. Profesora de Estética y Teoría del arte. Crítica y curadora.
-Lic. Victor Fowler. Cubano. Escritor. Ed de la Revista Digital de la EICT de San Antonio de los Baños. Cuba.
-Lic. Wendy Navarro. Cubana. Especialista en Historia del Arte. Crítica y Curadora de Arte.
-Lic. Rubén de la Nuez. Cubano. Especialista en Historia y Teoría del Arte. Crítico de Arte.
-Dra. Aurora Polanco. Española. Profesora en Arte Contemporáneo. Crítica y Curadora de Arte.
-Dr. Mario Vélez. Colombiano. Profesor de fotografía. Artista.
-Lic. Javier G. Vilaltella. Español. Profesor de Estudios Culturales. Ensayista.
-Dra. Mónica Vorbeck. Ecuatoriana. Profesora de Arte Contemporáneo. Crítica y Curadora de Arte.

Textos adjuntos:

Aurora Polanco
Javier G Vilaltella
Magaly Espinosa
Mario Velez
Ruben de la Nuez
Victor Fowler
Wendy Navarro