Tales extremos se tocan con evidencia en un conjunto expositivo que tiene algo de reivindicación de la pintura y sus géneros y la plástica del cine. Blaufuks desenvuelve la Historia de la pintura y propone una revisión plástica, personal pero no intransferible de los géneros del bodegón, el retrato, el paisaje y las arquitecturas. Con un evidente, y sin duda logrado, afán estético agrega a sus imágenes características formales, compositivas y lumínicas marcadas manteniendo siempre la elección de unos motivos cercanos, inmediatos, que disparan una sensación de estar ante momentos de vivencias privadas, una lectura biográfica. Los lugares y su luz siguen siendo aspectos fundamentales en este conjunto fotográfico y en el vídeo que lo acompaña, y cierta ternura y desolación se cuelan por las rendijas, por las sombras y el tiempo congelado y desaprendido que plasman. La obra de Blaufuks resulta, en ese sentido, notoriamente sentimental.

Hablábamos de que estas fotografías llevan adheridas cierta plástica del cine, pero eso sería quedarse corto. Es el tiempo y la magia del séptimo arte, su infinitud, su capacidad de permanencia a lo que remiten parte de las obras de esta exposición. La excelente serie de fotografías de carteles de Fin o The End sacados del vídeo Endless End, así lo manifiestan. El cine aparece aquí como una narración por medio de imágenes que procura historias universales a nuestros sueños y pesadillas interiores que nosotros montamos de nuevo, reconfiguramos. El final no sucede nunca. Una pintura narrativa sin fin.

Lo que Blaufuks propone es un laberinto donde uno puede extraviarse pero que tiene múltiples salidas. Allí, el fragmento narrativo, la evocación lírica y biográfica, un anhelo de belleza y numerosas articulaciones de un bagaje cultural común, se cruzan con la reflexión sobre el tiempo y la función e importancia de una vida, esa autoría.