Es una de las películas más interesantes que he visto últimamente. Es una muestra depurada de cine fascista posmoderno: violencia estetizada, irónica, en la mejor tradición del romanticismo negro.

Sigue la doctrina estética de los "grandes criminales" y los "hombres inútiles", que llega desde Los bandidos de Schiller hasta hoy. Joker: "esta ciudad necesita de un gran criminal y yo se lo voy a dar". Como dice Alfred: "algunas personas sólo quieren ver arder el mundo". Link a la novela de Menéndez Salmón: Derrumbe.

Es una de las pel�culas m�s interesantes que he visto �ltimamente. Es una muestra depurada de cine fascista posmoderno: violencia estetizada, ir�nica, en la mejor tradici�n del romanticismo negro.

Sigue la doctrina est�tica de los "grandes criminales" y los "hombres in�tiles", que llega desde Los bandidos de Schiller hasta hoy. Joker: "esta ciudad necesita de un gran criminal y yo se lo voy a dar". Como dice Alfred: "algunas personas s�lo quieren ver arder el mundo". Link a la novela de Men�ndez Salm�n: Derrumbe.

Este otoño, la galería Espacio Mínimo programaba la primera exposición dedicada en nuestro país al colectivo The Royal Art Lodge, tras haber contado con trabajos suyos en distintas ferias e incluirles en alguna colectiva. Así pues, ésta del CAB es la mejor oportunidad para todo aquel que quiera profundizar en su singular proceso creativo y sumergirse en lo profundo de ese mundo de fábulas entrecortadas que proponen.

Fundado en 1996 en Canadá por el ahora archi-internacional Marcel Dzama, Michael Dumontier, Neil Farber, Drue Langlois, Jonathan Pylypchuk y Adrian Williams -también Hollie Dzama y Myles Langlois fueron miembros del equipo-, en su origen se trató de un grupo de jóvenes universitarios que quedaban una vez por semana, los miércoles exactamente, con el fin de pasarlo bien de manera exigente, hacer reír a sus compañeros y provocar lo justo para que la cosa resultara divertida.

Este oto�o, la galer�a Espacio M�nimo programaba la primera exposici�n dedicada en nuestro pa�s al colectivo The Royal Art Lodge, tras haber contado con trabajos suyos en distintas ferias e incluirles en alguna colectiva. As� pues, �sta del CAB es la mejor oportunidad para todo aquel que quiera profundizar en su singular proceso creativo y sumergirse en lo profundo de ese mundo de f�bulas entrecortadas que proponen.

Fundado en 1996 en Canad� por el ahora archi-internacional Marcel Dzama, Michael Dumontier, Neil Farber, Drue Langlois, Jonathan Pylypchuk y Adrian Williams -tambi�n Hollie Dzama y Myles Langlois fueron miembros del equipo-, en su origen se trat� de un grupo de j�venes universitarios que quedaban una vez por semana, los mi�rcoles exactamente, con el fin de pasarlo bien de manera exigente, hacer re�r a sus compa�eros y provocar lo justo para que la cosa resultara divertida.

En la década que transcurre ha sido escasa la actividad pictórica en los predios del Instituto Superior de Arte. Ciertas individualidades que se pueden contar con los dedos de las manos: las rejas con tufo al panoptismo foucaltiano de Ruslán Torres Leyva, las informaciones clasificadas e indescifrables de Yunior Mariño, el expresionismo salvaje de Alexander Morales o el anarquismo hermético de Odey Curbelo. Pero éste “cuarteto” se desintegró en un abrir y cerrar de ojos: Ruslán se consagró al Departamento de Intervenciones Públicas, Mariño se fue de Cuba, Alexander (habilidoso dibujante y torpe promotor cultural de su obra) se hundió en sus raíces periféricas, mientras que Odey sigue pintando extraños cuadros en la lejana Dinamarca, sin dejar de volver a la Isla para confrontar la obra con los suyos.

En la d�cada que transcurre ha sido escasa la actividad pict�rica en los predios del Instituto Superior de Arte. Ciertas individualidades que se pueden contar con los dedos de las manos: las rejas con tufo al panoptismo foucaltiano de Rusl�n Torres Leyva, las informaciones clasificadas e indescifrables de Yunior Mari�o, el expresionismo salvaje de Alexander Morales o el anarquismo herm�tico de Odey Curbelo. Pero �ste "cuarteto" se desintegr� en un abrir y cerrar de ojos: Rusl�n se consagr� al Departamento de Intervenciones P�blicas, Mari�o se fue de Cuba, Alexander (habilidoso dibujante y torpe promotor cultural de su obra) se hundi� en sus ra�ces perif�ricas, mientras que Odey sigue pintando extra�os cuadros en la lejana Dinamarca, sin dejar de volver a la Isla para confrontar la obra con los suyos.

Existen exposiciones que hacen las delicias de la “crítica adulta”, esa que se supone sabe operar con las razones de su objeto saltando el relato periodístico de turno, sobre todo por el juego que permiten a la hora de refutar o suscribir sus tesis, a tenor de construcciones exegéticas de hondo calado. Otras, en cambio, resultan tan asépticas, planas, rectas y anodinas, que apenas -si quiera- revolucionan las hormonas (ya no a las mismísimas neuronas, que en última instancia es de lo que se trata). Esta pudiera ser una impresión sí, con demasiado calor y premura, visitamos la muestra Fotógrafo entre escritores: 30 años, del argentino Daniel Mordzinski. ¡Pero no!, esta no es precisamente una exposición anodina, aunque sí algo aburrida. No es aséptica, en el sentido más duro, pero sí abiertamente relamida, dulzona, de una candidez espinosa e incómoda. Entre lugares comunes y encuadres ya clásicos, se teje un silencio que incomoda al más lerdo o listo de los espectadores.

Existen exposiciones que hacen las delicias de la "cr�tica adulta", esa que se supone sabe operar con las razones de su objeto saltando el relato period�stico de turno, sobre todo por el juego que permiten a la hora de refutar o suscribir sus tesis, a tenor de construcciones exeg�ticas de hondo calado. Otras, en cambio, resultan tan as�pticas, planas, rectas y anodinas, que apenas -si quiera- revolucionan las hormonas (ya no a las mism�simas neuronas, que en �ltima instancia es de lo que se trata). Esta pudiera ser una impresi�n s�, con demasiado calor y premura, visitamos la muestra Fot�grafo entre escritores: 30 a�os, del argentino Daniel Mordzinski. �Pero no!, esta no es precisamente una exposici�n anodina, aunque s� algo aburrida. No es as�ptica, en el sentido m�s duro, pero s� abiertamente relamida, dulzona, de una candidez espinosa e inc�moda. Entre lugares comunes y encuadres ya cl�sicos, se teje un silencio que incomoda al m�s lerdo o listo de los espectadores.

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La escena es tan hermosa que provoca náuseas.
Un hombre –o una mujer, da lo mismo– afina su perfil en Facebook.
O envía un SMS.
O seduce a un adolescente en –digamos– Second Life.

Mejor: un hombre lee un texto, un texto cualquiera, en internet.
Un hombre lee un texto en internet y una frase lo arrastra a la siguiente y, de pronto, un link lo dispara a otro texto, profusamente ilustrado, que no tarda en rebotarlo a un blog que reproduce un video, copiado de otro sitio, para terminar comprando, nueve o dieciséis clics más tarde, un boleto de avión –o una computadora más potente– en un inesperado pliegue de la red.

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La escena es tan hermosa que provoca n�useas.
Un hombre -o una mujer, da lo mismo- afina su perfil en Facebook.
O env�a un SMS.
O seduce a un adolescente en -digamos- Second Life.

Mejor: un hombre lee un texto, un texto cualquiera, en internet.
Un hombre lee un texto en internet y una frase lo arrastra a la siguiente y, de pronto, un link lo dispara a otro texto, profusamente ilustrado, que no tarda en rebotarlo a un blog que reproduce un video, copiado de otro sitio, para terminar comprando, nueve o diecis�is clics m�s tarde, un boleto de avi�n -o una computadora m�s potente- en un inesperado pliegue de la red.

El don de la vida se presenta bajo la advocación de un término que no existe en castellano, «edatismo», que resulta de la traducción del inglés «ageism», acuñado en 1969 por el gerontólogo Robert N. Butler para describir y cuestionar los estereotipos y prejuicios a los que se ven sometidos los individuos a causa de su edad. También Juan Vicente Aliaga ha querido dotar a su exposición de La Panera de un tono claramente reivindicativo que la aparta de lo que sería una muestra estrictamente temática sobre la tercera edad, como sí lo fueron en parte algunas citas norteamericanas sobre el tema como Signs of Age. Representing the Older (California, 1998), The Time of Our Lives (Nueva York, 1999) o Exhibiting Signs of Age (Maine, 2004).

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Por medio de una serie de aforismos desesperanzados, Albert Caraco intenta sacarse de encima el recuerdo de su madre fallecida. Se debate entre el amor y el odio, entre el agradecimiento y la recriminación. Su madre lo arrojó al mundo, le inculcó sus temores y su desconfianza; hizo de él una especie de monje de la oscuridad, alejado del amor y de la fantasía. Sentía que le pertenecía, que su destino era aliviar el tormento de su madre. Él muere con ella, disecciona su recuerdo para comprenderla y comprenderse en el camino. Juzga a todo el mundo desde la oscura lógica que su singular camino le permite tener.