-”Puede llevar a pensar que la muestra sigue una narrativa autobiográfica.

-”Aunque pueda parecer que se trata de relatos pertenecientes a biografías, no todas las obras cuentan o narran capítulos existenciales o vivenciales de los artistas, pero en cierto modo sí están inmiscuidos en ella. Toda obra pertenece a un artista en cuanto hacedor de esa poética o ese discurso. Este ha sido uno de los grandes pilares desde los años ochenta a nivel conceptual, siguiendo la línea discursiva de Hal Foster en El retorno de la realidad , frente a otros momentos en los que lo estético, el arte por el arte, funcionaba de manera mucho más obvia.

-”Y ese subtítulo tan determinante: «From heaven to hell»... las dos caras de la moneda.

-”El ying y el yang, lo bueno y lo malo, lo más poético y subjetivo y lo más político y objetivo, lo más hedonista y lo más agresivo... Del cielo al infierno, experiencias de vida en la colección del Musac . A nivel de montaje de la exposición, lo que se va a ver es que las primeras obras tiene que ver con una idea más hedonista, con el joie de vivre. En él se incluyen piezas de Pipilotti Rist, o más existenciales, con Kimsooja, o Tabaimo. Poco a poco, el recorrido nos introduce en un universo en el que la connotación comienza a cambiar. Encontramos así a Enrique Marty o a Muntean & Rosemblum, a Ángel Marcos y a Massimo Vitali. Son obras en las que el componente crítico ya está presente. También introducimos una sala relacionada con la mujer, protagonizada por Abigail Laszlo, Joana de Vasconcelos, Shrin Neshat y Marina Abramovich. Al final, llegamos a la gran instalación de Tomas Hirschhorn que muestra la brutalidad de la guerra. Junto a ellas, y como si fueran islotes dentro de la barbarie, hay trabajos de Ángel de la Rubia, Luc Delhaye, Zwelethu Mthethwa, Cristina García Rodero o Fernando Sánchez Castillo. La lectura de -˜esa vida-™ es mostrar cómo el ser humano puede llegar desde el paraíso de Las dos Evas de Pipilotti Rist a la barbarie de la guerra, todo ello sin olvidar el peligro de extinción del ser humano que sugiere la obra de Alicia Framis, Blooodsushibank . Lo importante es que, aunque haya barbarie, también hay esperanza y el arte ayuda como activista.

-”Esta exposición es, en cierta forma, la biografía del Musac.

-”Es un recorrido. A Budapest llevamos un 15% de la colección del Musac.

-”Me refiero al hecho de que los argumentos de «Mi vida» parecen seguir los de una colección en la que lo conceptual tiene un peso determinante.

-”Sí, pero es que entramos en el discurso sobre la propia estética. El click del arte contemporáneo es Marcel Duchamp, en el momento en el que dice: «Esto es una fuente». Quiero decir que en ese momento el artista decide que tiene la potestad de modificar, con su voluntad, un discurso o un objeto. Pero no creo que la exposición se centre en eso. Más bien, pienso que hemos tratado de conseguir que las piezas sean cercanas y tengan una lectura accesible a todos, que conmuevan a los que se acerquen a ellas.

-”Me recuerda a «Emergencias», una exposición que, bajo mi punto de vista, demostraba que el arte comtemporáneo, a pesar de lo que muchos dicen, no es sistema.

-”Yo creo que el arte está en el sistema. El artista está inmerso en la sociedad, no es un ermitaño. Como parte del sistema, tiene la obligación artística, moral y ética de adentrarse y posicionarse en cuestiones de esa sociedad. A veces en contra, poniéndo en evidencia, en entredicho, cuestiones que no la benefician.

-”Hoy en día ¿El artista crea o recrea?

-”La idea de genio está derrocada filosófica y biológicamente en el siglo XXI. Es una creación cultural, machista y falocéntrica. ¿Cuántas mujeres tienen ese don y han estado relegadas? A partir de aquí, una cosa es recrear y otra crear sabiendo lo que ha pasado antes. Y ahí está el adopcionismo... ¿qué hacía el equipo Crónica? Mezclaban lo político con lo comercial... ¿Ellos no crearon? Por supuesto que sí lo hicieron, crearon un discurso y un movimiento político que luchaba por la democracia. Claro que el artista crea un lenguaje propio, pero no es un ente aislado. Hoy en día, los artistas son partícipes de los momentos políticos, sociales y culturales, son esa vida, y creo que más que nunca.

-”¿Y qué nexo común une la recreación de Jesper Just y la de Fernando Sánchez Castillo?

-”Pues Fernando hace una revisión de la historia en la actualidad, en este contemporaneidad, y Jesper Just usa estrategias del musical americano de los años cincuenta para traértelo ahora y que tu lectura sea contemporánea de esa reacción cinematográfica. Son muy distintos en procesos y puntos de vista pero hacen una lectura actual de dos momentos históricos, uno político y otro cinematográfico.

-”¿Cómo se negociaron los dos dicursos, el suyo y el de Zsolt Petrányi?

-”Zsolt estaba fascinado por la colección, por eso el Musarnok es el que ha pagado la exposición junto con la Seacex. El Musarnok tiene una manera de instalar muy diferente a la nuestra. Nosotros siempre hemos apostado por las grandes instalaciones. Él quería hacer una muestra con el espíritu del Musac, piezas importantes y potentes, con impacto visual, porque ellos exhiben de manera más fría, más mínima. Cuando empezamos a centrarnos en el discurso, planteé varias piezas con miedo, pero él siempre fue totalmente receptivo, sobre todo porque llevamos muchos artistas que nunca han expuesto en Budapest. Creo que hemos logrado una exposición desprejuiciada y generosa, con artistas desconocidos para el espectador húngaro, intentando involucrarle en su discurso artístico.

-”¿Cuándo comenzó a trabajar en este proyecto?

-”El acuerdo se cerró en septiembre del 2007, cuando se clausuró Existencias . Son más de dos años de trabajo.

-”¿Qué manera tiene la gente de León de conocer esta exposición?

-”Viajando a Budapest y a través del catálogo, que contendrá imágenes de las piezas en la instalación. El museo tiene dos pilares: la colección, que es lo que conforma la idea del museo, su discurso museográfico, y la programación. Una cosa se retroalimenta con la otra. Varias de las imágenes del catélogo son de piezas en el Musac, con lo que es en cierta manera la historia del museo.

-”¿Hay piezas que no se hayan expuesto en León?

1397058884 No man is an island , de Jesper Just y una de Álvaro Oyarzun, que se verá en la muestra de Latinoamérica. Lo que ocurre es que la lectura en esta ocasión es diferente.

-”¿Qué imagen de museo han querido dar con esta muestra?

-”Zsolt quería mostrar qué es el Musac a través de una exhibición con la que la gente pudiera abandonar sus prejuicios respecto al arte contemporáneo, con todo tipo de disciplinas y artistas y con un posicionamiento social y político muy claro, siendo permeables a la visión de los artistas respecto a cuál debe ser su papel. Y, por supuesto, con coherencia en el discurso. Queríamos presentar una colección que, aún siendo joven, tiene calidad internacional y cuyos discursos están inmersos en una línea global y abierta. Es una lástima que no la puedan ver los leoneses.

-”Ésta es la primera vez que el Musac es protagonista absoluto en otro museo. ¿Es su mayoría de edad?

-”Ha empezado a llegar. Después de seis años de intenso trabajo, ha llegado un momento en el que no se puede considerar que el museo sea joven. Estamos asentados ya en el primer plano. Hay que seguir madurando las propuestas y exportando el trabajo que hemos realizado. Lo interesante es que nuestra colección pueda verse fuera del Musac, que nuestros microrrelatos puedan viajar y se conozcan en museos y galerías de otros continentes.

-”¿Qué papel interpreta el Musac en la gran representación internacional?

-”Frente a los grandes supercentros, como pueden ser el Moma, Pompidou o la Tate, el Musac entra en la categoría de primeros museos internacionales, que en España se saldan con El Reina o el Macba, con lo que hablamos de tú a tú. No me gusta hablar de categorías, pero es un museo de primera división. Mire, en la última edición de Arco, Paul Schimmel, el chief curator del Moca de Los Angeles, quiso darnos la enhorabuena. Y es que la repercusión es realmente enorme porque la calidad lo es. Es un centro de una calidad de programación y de colección realmente única, pero también de montajes y de espacios.

-”Y las publicaciones...

-”Siempre he creído en la importancia de la línea editorial, porque eso acerca a la gente al museo. Son muchos los que nos conocen por los catálogos. Si, no creo que sea presuntuoso decir que somos un museo de primerísima división. De lo contrario, no habríamos recibido piezas de centros tan importantes como el Moma o de colecciones sobresalientes. Yo sí que creo en la importancia de la mirada interior, de cuidar a nuestros artistas, pero al tiempo de ponerles a dialogar con lo internacional.

-”Como en la muestra actual...

-”Sí, ahora tenemos a cuatro artistas: Kirstine Roepstorff, Elmgreen & Dragset, Mateo López y Marina Núñez. Te gustará más uno que otro, puede que te sientas más cercano a una poética determinada, pero todas ellas dialogan. Tratamos a los artistas desde el mismo plano, sin tener en cuenta de dónde son.

-”Desde ciertos sectores se les acusa de dar nombre a artistas que no lo merecen...

-”Todo lo contrario. Lo que buscamos son artistas acordes con este momento contemporáneo, con las corrientes artísticas de las que el Musac se hace eco. Si los artistas tienen la calidad, la contemporaneidad y el discurso para estar en el Musac, estarán; el argumento nunca se enunciará al revés.

-”¿Cuál es el trabajo de un director en funciones?

-”He asumido una parcela más que anteriormente no llevaba. Pero creo que el trabajo es trabajo. Sacar un proyecto adelante es estar involucrado en él desde que te levantas hasta que te acuestas.

-”Pero su trabajo siempre ha sido así. Incluso sus críticos tienen que aceptar su capacidad de trabajo...

-”Tengo que decir que lo que ha supuesto ser director en funciones ha sido el control de nuevas funciones sin abdicar de las de conservador jefe. Hay cosas que puedo pedir a mi equipo, pero estoy asumiendo toda la relación de comisariado, de colección, de relación con el exterior, más todo lo que tiene que ver con el trabajo administrativo y las tareas puras de dirección, de gestión del museo.

-”Siempre he pensado que Rafael Doctor y usted eran una especie de mente bifronte.

-”Siempre fue una gestión muy compartida, pero también por la labor desempeñada por todo el equipo.

-”Sí, pero mi pregunta es ¿en qué sentido su voz se va a hacer presente? ¿Cómo se va a ver?

-”Es que mi voz no se tiene que ver. El Musac continúa haciendo unas exposiciones fabulosas, con una programación estupenda, tirando hacia adelante, exportando lo que ya tenemos, importando lo desconocido y continuando con las programaciones. Yo soy un director en funciones y mi labor es fortalecer las estructuras internas del museo, seguir trazando esos puentes, intentando que no se resienta por esta crisis económica que a todos, y no sólo al sector artístico, nos va a afectar. Mi labor es asentar las líneas generales con las que se ha trabajado todo este tiempo hasta la llegada de un nuevo director.

-”Aún no se puede llamar así, pero éste es un cambio de ciclo y en cierto sentido ya se nota, porque el «impasse» se ha roto.

-”Sí, Rafael Doctor ya lo dijo en la rueda de prensa. Él se estaba yendo desde hacía mucho tiempo. En cierta manera, se habían ralentizado algunas cosas. Sé que soy un director en funciones, pero soy un director y eso hace que mi deber sea poner el turbo para que todo salga como estaba planeado, tomando pequeñas decisiones diarias con la finalidad de que todo esté encarrilado para el que tenga que venir. Quizás, a nivel de función cotidiana se han activado las cosas, no sólo por mí, sino por todo el equipo. Yo estoy muy respaldado por la Fundación Siglo, por la Consejería y, por supuesto, por mi equipo. Soy un tránsito, pero no puedo quedarme dormido. A mí me gusta mi trabajo, creo en él e intento hacerlo lo mejor posible. Cada semana nos visitan tres mil personas y eso genera mucha responsabilidad.

-”¿Se va a presentar al concurso anunciado por la Consejería?

-”Eso es algo que no he pensado todavía. Estoy tan inmerso en el trabajo diario -”ojo, pase lo que pase yo seguiré siendo el conservador jefe-” que ni siquiera sé cuando va a salir el concurso. Es una situación que hay que pensar y meditar. Esa decisión la tomaré cuando salga la plaza, pero mi labor ahora es trabajar cien por cien por el museo.

-”Pero usted está contento aquí...

-”Desde luego, es que es fundamental. Los momentos cambian y ahora atravesamos uno complicado desde el punto de vista económico. No obstante, eso no tiene que restar ilusión al proyecto, sino todo lo contrario, hay que activar la imaginación, las redes, los puentes con otros centros... Yo soy una persona muy positiva, y sí, estoy muy contento, de lo contrario, y usted lo sabe, no estaría aqu