La poesía del sobrecogedor trabajo de los Antlers se mezcla con descripciones que documentan, en frío, el desarrollo de la enfermedad que sufre su joven protagonista. «El punto de partida de este disco era muy nebuloso, difícil de explicar... Había salido de una situación extraña, y me costó mucho tiempo entender por qué fue tan perjudicial para mí. Hospice fue el resultado de la necesidad de expresar todo eso de forma comprensible. Buena parte del álbum está basado en hechos reales, transformados en alegorías ficticias, pero también hay un trabajo de investigación, a menudo accidental y derivado de simples coincidencias», comenta el compositor.

Aunque la figura de Sylvia Plath aparece tangencialmente en Hospice, Peter Silberman no considera que su trabajo sea un manual de autoayuda. «Al contrario -dice-, es un relato preventivo, una advertencia sobre el peligro que representan las relaciones destructivas. Me gustaría saber escribir, pero no me creo capaz de transformar Hospice en una novela. La música ha sido mi vida y considero que es el medio que mejor transmite lo que quiero comunicar».

Compuesto despacio y en solitario en el dormitorio donde Silberman purgó sus penas, Hospice se presenta y edita, sin embargo, como el trabajo de un equipo, los Antlers. ¿Le hubiera sido posible reflexionar tan hondo en compañía de otros? «No es fácil ponerse a pensar cuando te reúnes en un local de ensayo. Cuanto mayor es la actividad, menos tiempo queda para sentarse, desanimarse y concentrarse en un problema. Pero tampoco creo que el dolor y la soledad sean imprescindibles en el arte. Pasarlo mal quizá sirva de algo, pero es más importante conocer a la gente y, sobre todo, entenderla».

Hay mucho silencio, y sucesivos cambios de ritmo, procedentes del conocido juego de intensidades y crescendos del post-rock, en Hospice. «Es un reflejo -dice Silberman- de la inestabilidad, de la naturaleza tumultuosa de una relación emocionalmente abusiva. Estas canciones reflejan lo imprevisible que es la vida para quienes no son capaces de controlarse a sí mismos».

Desde 2007, cuando su autor comenzó a trabajar en su álbum, hasta su edición, dos años más tarde, las cosas han cambiado mucho en la vida de Silberman, convertido ahora en una estrella fugaz del rock alternativo. «En Hospice, sin embargo, todo tiene que seguir igual, intacto. Se mantiene el final, pero otra historia comienza a continuación», dice su autor. El disco termina con un mal sueño. «Pese a todos nuestros esfuerzos para determinar y marcar nuestro destino, nunca podremos controlar nuestros sueños. No hay avance que pueda evitar y prevenir que, por la noche, seamos cazados por el pasado a través de una pesadilla».