Sordo resentimiento
Además del director del abacial espacio, que interpreta al ciego e inválido Hamm, intervienen en el montaje -cuyo texto ha traducido Ana María Moix- Susi Sánchez como Clov, su sirviente, y Lola Cordón y Ramón Pons en los papeles de Nagg y Nell, padres de Hamm, dos ancianos sin piernas que viven en sendos cubos de basura. El propio Lupa ha diseñado la escenografía, el vestuario corre a cargo de Piotr Skiba y la música es de Pawel Szymanski.

Beckett sitúa Fin de partida en una casita junto al mar, aunque por lo que los personajes hablan puede pensarse que fuera del recinto no hay ni mar ni sol, ni tal vez nada. Hamm, el ciego que no puede incorporarse, y Clov, el criado que no puede sentarse, son los antagonistas de una trama repetitiva, cargada de sordo resentimiento y humor descarnado.

Rutina corrosiva
Los dos se necesitan, y en esa inquietante dependencia mutua viven una rutina corrosiva, interrumpida de vez en cuando por las voces de Nagg y Nell, que discuten con atolondramiento o solicitan algo que comer.

Lupa identifica a ese Hamm que da órdenes de forma incansable e inclemente a Clov con el yo, «pero no sólo el yo de Beckett, del lector o del que está escribiendo ahora, mientras descubre con fascinación y espanto los sucesivos espacios del texto beckettiano, no sólo el yo de José Luis Gómez -que esta vez encarna al personaje del ciego- ni el yo del espectador, y así sucesivamente, sino un yo universal: un ente que tiene la oportunidad de ser persona y habitante tan absurdamente central del mundo». De esta forma, escribe el director, «es el yo, mi infantil y vengativa imaginación, quien tira al padre y a la madre a la basura... A quien llamo mi hijo le tengo atado a mi sufrimiento, le he convertido en un abúlico criado de mi propia invalidez. Todo esto ocurrió fuera de mí, por inercia, en un presente interminable».

En la genealogía de la extraña pareja protagonista de esta obra, a la que la que suele adjuntarse la etiqueta de teatro del absurdo sagazmente acuñada en su momento por Martin Esslin, se descubren perfiles del despótico rey Lear y el paciente Job, ecos shakespearianos y bíblicos en una historia desasosegante, angustiosa.

Voraz fascinación
Y también, qué quieren que les diga, divertida según opinión del propio Samuel Beckett, quien, dirigiéndose a los intérpretes que en uno de sus montajes encarnaban a Hamm y Clov, les indicaba: «Debemos arrancar tantas carcajadas como sea posible con esta cosa atroz». De ahí esa pátina de humor feroz, latente como un diapasón oscuro en el teatro de este irlandés que escribía en francés huyendo del involuntario automatismo que conlleva la lengua materna y buscando la simplificación en el extrañamiento de la lengua ajena.

Y es que, como escribió Peter Brook sobre la risa de Beckett en su ensayo "El espacio vacío", si pensamos que es un autor pesimista nos habremos dejado atrapar por su voraz fascinación y convertido en personajes de alguna de sus obras.