Con estos planteamientos, Botto & Bruno acuden a CaixaForum para convertir uno de sus espacios en un mar de escombros, hierbajos y ruinas, en concreto, fábricas de ladrillo abandonadas, en alusión al material con que está construido CaixaForum, que sitúan en una periferia «cualquiera». Los artistas trabajan con imágenes fotográficas tomadas en decenas de suburbios de grandes ciudades con las que realizan un macro-collage fotográfico que llena paredes, suelo y techo, sin resquicio alguno para todo posible «fondo». Ante este travelling panorámico que los artistas han denominado La ciudad que desaparece (en alusión a la música de Sonic Youth y Tom Waits) no podemos si no pensar en la que parece ser una constante de algunos creadores contemporáneos: esa voluntad de apartarse de los discursos auráticos, y de posicionarse en el papel de nuevos «sociólogos» en lo que parece ser cada vez más extendida revisión de las ideas de Marx cuando se refiere al «intersticio social». De hecho, los ambientes o wall papers de Botto & Bruno serían «intersticios sociales», es decir, espacios de relaciones humanas que dentro del sistema global sugieren nuevas posibilidades de intercambio más allá de las que están en vigor dentro del «sistema del arte». Aquí ya no hay cuadros, ni objetos, ni vídeos, ni fotos que mirar, ni tampoco se busca la recepción estética; aquí ya nada funciona para ser contemplado en el «anticuado» salón (museo o sala de exposiciones), sino para ser experimentado en una nueva versión del ágora, un espacio público y democrático donde narrar historias «no oficiales», aquéllas que cuentan que bajo nuestros pies de asfalto se vislumbra un sentimiento informe, un caos de afectos, un magma de pulsiones que dejan constancia de un mundo a la deriva, de una civilización abandonada que convive con el optimismo telemático, biotecnológico y virtual.

Doble rechazo

Botto & Bruno acuden en este sentido a los medios más artesanales para manifestar su doble rechazo a la utopía moderna y a la tecnología posmoderna propia del capitalismo multinacional. En vez de servirse de archivos fotográficos o del virtual de Internet, los dos artistas recorren a pie la periferia de las múltiples ciudades que visitan y en las que se encuentran y fotografían los edificios y los «paisajes suburbiales» que más les impresionan. Con todo este copioso material, proceden a una selección para realizar una composición que con posterioridad amplían e imprimen sobre material sintético o PVC para acabar proyectándola sobre las paredes de cada lugar. Una nueva modalidad de vehicular lo «local», una cierta denuncia social «manualizada» dentro de un mundo que aboga cada vez más por la homogeneización, la rapidez y la inmediatez.