« Bernardí Roig, normas narrativas - Kevin POWER | >> Portada << | Carles Congost - Generación huérfana - MARIA DOMENE »
Mayo 22, 2005
La importancia de abrirse en canal - MERY CUESTA
Reseña sobre la segunda edición de Processos Oberts en Barcelona. Originalmente publicado en CULTURAS de LA VANGUARDIA DIGITAL
¿Lady o Dandi? No elijas: apúntate al juego de la ambigüedad uniendo un Armani ultraentallado con Manolos de inspiración masculina y para el sol un Panamá". Este fragmento extraído de una conocida revista femenina (fa cagar que el nombre genérico de estas publicaciones siga siendo éste) evidencia la dominación de la Marca en el sector industrial del textil. La Marca es el territorio del negocio. Fenómenos aplastantes en Occidente como la deslocalización de la producción textil, suponen la conservación icónica de la marca y el logotipo mientras que la producción tiene lugar en países en vías de desarrollo. El mundo del arte, que siempre se ha mostrado sensiblemente proclive a espejar los vicios de la sociedad contemporánea, va tomando inercias que le asemejan al sistema consumista donde se potencia la fugacidad y lo desechable, lo expeditivo, la obediencia bovina a los dictámenes de la moda, y la creación de marcas (¿o qué fueron los Young British Artists más que eso?). La lógica de la marca se ha introducido en el ámbito del arte contemporáneo.
Esta es una de las líneas de pensamiento que da cuerpo a la segunda edición de Processos Oberts, un proyecto que se está llevando a cabo en Terrassa de la mano de Hangar, y que en esta ocasión lleva el título de Queda la marca. P_O es un proyecto que desarrolla un modelo de investigación inédito en nuestro país sobre los procesos de producción del arte contemporáneo. Este abrirse en canal implica que los artistas que participan en el proyecto realizan sus trabajos en condiciones de completa visibilidad, puesto que el proceso de producción de sus obras (documentación, elaboración, puesta en común, negociación, etc.) es la cuestión referencial, antes que a la obra finalizada, bien colocadita dentro de una sala de exposiciones, tras el reparto del flyer y antes de la copa de champán, coordenadas en las que se sistematiza la lectura del arte contemporáneo. Diana Artús, Jeleton, Cova Macías, Joan Morey, Alexandra Navratil, María Ruido y Heidi Vogels, los 7 artistas participantes en P_O, marchan, así, con paso firme hacia una concretización de su obra que por el momento sólo intuyen.
Un modelo de producción como P_O también diluye los roles repartidos de artista, comisario y público. Esto es debido, en parte, a que su estructura de funcionamiento tiene mucho más que ver con la lógica de un laboratorio o un taller de experimentación e intercambio, que con las transacciones de carácter individual y secretista instituciónartista. Puesto que la trayectoria de un centro como Hangar y un proyecto como P_O emiten en una frecuencia poco corriente, su director, Manuel Olveira, afirma que es un proyecto difícil de explicar a nivel institucional y de patrocinio. Y sí: es muy posible que P_O haya sido objeto entre algunos de una falta de comprensión que no merece. En cualquier caso, P_O es un modelo de producción que únicamente puede llevarse a cabo en un centro como Hangar, un territorio germinativo que permite el retroceso, la rectificación y el riesgo en la creación de un discurso, lujos que resultan letales para grandes instituciones oficiales como el Macba, por ejemplo, a quien no se le perdona NADA.
La web de P_O es quien detecta en ocasiones los interrogantes que produce este modelo, y quien los disipa (un vistazo a la página descubre, por ejemplo, la presencia de un vivo debate relativo al rol del público). El papel de esta web es fundamental. www.p-oberts.org funciona a modo de weblog donde los artistas van colgando sus pesquisas, comentarios, fotografías, etc., manteniéndonos al día del desarrollo de sus propuestas. La web actúa también como foro de intercambio de opiniones, un foro que gracias a una buena gestión discurre, aún en trances analítico-críticos, en un tono amable ;). Es una web que crece de manera orgánica porque está viva.
Además de esta jugosa web, los artistas disponen de un centro de documentación situado en Terrassa donde compartir información y acercar posturas, no sólo con otros artistas participantes sino con los propios vecinos de Terrassa. Porque no olvidemos que P_O se desarrolla en esta ciudad y se imbrica al máxima con esta y su historia. Especialmente con un aspecto del pasado de esta ciudad que la ha marcado profundamente: su industria textil. Y volvemos a la marca. Como se ha mencionado, el título de esta segunda edición de P_Oes Queda la marca, no únicamente por el contagio entre sistema de la moda y arte citado en el arranque de este texto, sino por la marca que supone para Terrassa el legado dejado la industria textil, ya no sólo en la fisonomía de la ciudad si no en sus usos sociales.
Por otro lado la citada marca remite también a la huella que, en una ciudad áspera como Terrassa, dejaran los artistas con sus intervenciones: huellas en la ciudad (aún pueden verse las pintadas del artista Erick Beltran, participante en la pasada edición, en el asfalto terrasense), y en los corazones de sus ciudadanos. ¡Ay qué bonito!. Así es, porque la potencia de P_O, más allá de su sustancioso planteamiento como modelo de producción, dejará una impronta en el imaginario colectivo de la ciudad de Terrassa, desafiando el concepto de sistema del arte ensimismado y sectario incapaz de comunicar, como denunciábamos en esta páginas hace un par de semanas. Por contra de todo esto, está Processos Oberts. |
Enviado el 22 de Mayo. << Volver a la página principal <<
Pings de TrackBack
URL del Trackback para esta entrada:
http://salonkritik.net/MT/mt-tb.cgi/54
Comentarios
Publicar un comentario
Gracias por registrarse, . Ahora puede comentar. (salir)
(Si no dejó aquí ningún comentario anteriormente, quizás necesite aprobación por parte del dueño del sitio, antes de que el comentario aparezca. Hasta entonces, no se mostrará en la entrada. Gracias por su paciencia).