Lo crudo es que esta pinza institución-mercado se haya mantenido durante décadas. En los últimos tiempos, no obstante, los pocos supervivientes - algunos han residido o trabajado más fuera que aquí- han llegado a ser respetados en ciertos foros que se consideran a sí mismos alternativos (en especial, en Catalunya, aunque no lo sean tanto, pero el tuerto es el rey…). Respetados que no reconocidos en el mainstream,a pesar de que el grueso del arte internacional en la actualidad no sea posminimal,como tantas veces se califica, sino postconceptual:es la gran tradición del arte contemporáneo desde los 60 del siglo XX. Y también en España, donde esta alargada indiferencia cae en lo "paradójico, si tenemos en cuenta el marcado acento posconceptual de buena parte de la producción joven de los últimos años", como bien afirma la comisaria Rosa Queralt en su texto introductorio.

Es cierto que parece complicado (y hasta desagradecido) exponer lo que sucedió. En muchos casos, se trata de documentación de acciones (Nacho Criado, Paz Muro, Francesc Abad…), cuando todavía los artistas no prestaban atención al finish.Pero ¿cómo se ha podido desvitalizar hasta tal punto aquellas actitudes que devinieron formas? Las nuevas salas del Reina no ayudan, por más que se panelen. Ya se trate de Juan Gris, Antonio Saura, o esta antológica: esos espacios sólo son aptos para vender electrodomésticos. En esta coyuntura, parece que nadie puede impedir que esa imponente luz plana deje literalmente invisible el film Homenatge a Erik Satie (1976) de Carles Pujol. Y dudo que alguien halle explicación a que las proyecciones de diapositivas de Fina Miralles, Standard (1976) y Angels Ribé, Can´t Go Home (1977) tengamos que mirarlas a la altura de las rodillas. ¿Qué hace que nuestra época resulte tan descuidada? Las obras, dispuestas en una única sala, están apelotonadas, ahora que el museo tiene tanto espacio, después de su ampliación. En un día festivo, con afluencia de público, los visitantes intentan sortear vitrinas, proyectores y las propias piezas en el suelo (ego vidi).¿Hasta dónde llegaremos en esta etapa postnouvel?Pero como el conceptual es muy povera, al menos en estos lares...

Dice Rosa Queralt que se ha pretendido salvar "la reticencia inicial a utilizar el término ´conceptual´, demasiado impreciso para denominar prácticas tan heterogéneas, y aún hoy poco aceptado por algunos de los artistas participantes", minorizando su propuesta, que es bastante peculiar. El recorrido se inicia con piezas povera de Eva Lootz y al final encontramos el Hipercubo (1977) de José María Yturralde (de la serie Estructuras volantes),el Inflable sobre Benidorm de Josep Ponsatí (1972) y la fotografía irónica La columna y el peso (1973) de Navarro Baldeweg, poco después uno de los principales detractores de lo conceptual en España, como fue reflejado en la antología de escritos del manual clásico Del arte objetual al arte del concepto de Simón Marchán Fiz. No está, entre otros, Alberto Corazón, un divulgador militante en aquellos años. Sin orden ni concierto, ni intentar siquiera ofrecer una guía de la irrupción del movimiento en Catalunya (salvo en el texto de Victoria Combalía) y la feliz convivencia con las individualidades que se agruparon en Madrid, esta exposición con 32 artistas y más de 100 obras (a la que el MNCARS sólo aporta 3 de su colección), se justifica en una coartada que, por consabida, nos pita ya en los oídos: "La muestra quiere alejarse por igual del espectáculo como del documento, se dirige más al individuo que a la audiencia".