Sin entrar en disputas domésticas - paradójicamente, se ha pagado hasta el último copyright, aunque algunos de los artistas de esta exposición sigan teniendo problemas con los derechos de las imágenes corporativas que usan para su trabajo-, Plagiarismo viene a ser un manual sobre la legitimidad de la imitación, como resorte básico e imprescindible de la transmisión cultural, sobre el cambio de su valoración con la irrupción de la industria cultural en la sociedad de masas del siglo XX, sus diversos usos y la importancia que ha cobrado para la creación artística en la época de lo que ya abiertamente Nicolas Bourriaud denomina de la "post producción".

Un mapa ambicioso, y más si se tiene en cuenta no sólo la hibridación visual que contempla, necesaria, sino también el énfasis en la producción musical, a cargo de Jordi Costa y Álex Mendibil, y que se ha resuelto con la selección ajustada de unos cuantos ejemplos, la disponibilidad de información con monitores enlazados a la red y un interesante y ágil catálogo, a modo de diccionario de nuevos términos con contribuciones de varios especialistas (Andrés Hispano, Mercedes Cebrián, entre otros) y protagonistas como el músico y teórico John Oswald, que el visitante puede fotocopiar y llevárselo gratis.

Desde una acotación de memes,el recorrido es muy didáctico en lo que se refiere a la conversión del concepto de homenaje o parodia del siglo XIX en copia y piratería en el siglo XX y en la crítica de los modelos miméticos de la publicidad y la industria cultural. Por otra parte, también cuenta con auténticas obras de culto como el corto de Joseph Cornell, Rose Hobart (1936), a partir de un found-footage o metraje encontrado - y del que Dalì dijo que le había robado la obra de su subconsiente-, y otras obras malditas,como el Plunderphonics (1989) de John Oswald, una deconstrucción del tema Bad de Michael Jackson siguiendo como guía una partitura de Stockhausen, y el Grey Album (2004) de DJ Danger Mouse, junto a un manual con cientos de páginas para bajárselo. Y también hay un grupo interesante de artistas españoles con videoinstalaciones, algunas seguramente realizadas para la ocasión, pero aquí la selección es más parcial, ya que hoy constituye una tendencia casi mayoritaria. En definitiva, la muestra resulta emuladora y convincente. La idea, en palabras de Javier Candeira, es que "la cultura es un proceso, no un producto" y el visitante sale respaldado para hacer más eficientes e interactivos sus aparatos audiovisuales. Quizás también para estimar a aquellos que son capaces de, a partir de los productos a disposición, elaborar hallazgos para reprogramar el mundo contemporáneo.